Par Silvi Forni, Christopher Steiner
Alors que de nombreuses publications se concentrent sur l'esthétique et le symbolisme de l'art africain, peu explorent la dynamique historique et les échanges qui ont influencé la façon dont les Africains ont créé, conservé, collectionné et vendu leurs œuvres à des mécènes locaux et étrangers. Le livre aborde les questions clés des tendances du marché, la transformation du goût et de l'esthétique en relation avec l'évolution des conditions historiques, et le rôle des artisans, commerçants et collectionneurs dans la médiation des connaissances et de la valeur sur le marché international de l'art.
Africa in the Market , richement illustré, présente au public les œuvres d'art de la collection d'art africain Amrad du Musée royal de l'Ontario. La collection contient un large éventail de pièces pour la plupart du XXe siècle qui illustrent les réalisations créatives et les significations culturelles des objets d'art produits et / ou collectés à une époque de grande expansion internationale du marché de l'art africain. Les objets sont encadrés et interprétés dans des essais académiques qui mettent en évidence le rôle important que les fabricants et marchands africains ont joué dans la formation de la compréhension occidentale de l'art africain. Les essais sont basés sur le travail de terrain à long terme d'un certain nombre d'anthropologues et d'historiens de l'art qui ont contribué à la discussion par des recherches originales et innovantes. Le livre explore l'importance de la production artistique du XXe siècle en tant que composante matérielle des traditions locales et, en même temps, en tant qu'artefacts circulant sur un marché mondial où les spécificités locales sont souvent perdues.